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【愛別離──林法古琴獨奏音樂會】 12/10 國家表演藝術中心 演奏廳
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目前日期文章:201202 (3)

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林法老師於「儒苑琴聲──校園古琴音樂會系列 清華大學場」中,
首次與非洲鼓演奏家合作,詮釋出不同以往的《廣陵散》。
 

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儒苑琴聲─校園古琴音樂會系列   第二場  2011/10/18  清華大學合勤演藝廳



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七夕之夜,聽古琴說愛
——「沐陽浸月」中國民族傳統節日系列之七夕音樂會浪漫奏響
時間:2011-8-8 記者:尚哲 編輯:趙峰

七夕是我國重要的傳統節日,也是傳統節日中最具浪漫色彩的一個。在古代,女性往往在這一天晚上,穿針乞巧,禮拜七姐,儀式虔誠而隆重。而今年的七夕之夜,百周年紀念講堂多功能廳上演的「沐陽浸月」中國民族傳統節日系列之七夕音樂會——愛,別離,則讓北大觀眾以欣賞中國著名古典樂器——古琴演奏的方式度過了這個美好的夜晚。

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悠揚的琴音陪伴觀眾度過了一個美好的七夕之夜

8月6日晚,在這場「沐陽浸月」系列音樂會的古琴專場演出中,臺灣青年古琴演奏家、製琴家林法先生用自己製作的古琴——小蕉葉演奏,以「愛,別離」為主題,以憶故人、相識、相思、相戀、流水、求婚、相隔等主人公情感發展的過程為主線,分別演繹了《蒹葭》《秋塞吟》《鳳求凰》《秋風詞》《馬蘭姑娘》《湘江怨》以及《廣陵散》等曲目,描述了七夕的動人故事和美麗傳說。

入場前的宣傳冊上如是寫道:「千年之前,星漢之上,相愛註定要分離;千年之後,盛世之間,相愛就別再分離。」七夕之夜,聽古琴說愛。誠然,在大街小巷充斥著時尚流行音樂以及西洋樂器盛行其道的今天,作為早在孔子時期就已盛行,散發著古典韻味的中國最古老彈撥樂器之一的古琴,能夠出現在七夕之夜,對於弘揚並重溫東方傳統文化無疑具有特殊的意義。

音樂會的開場曲目是《憶故人》,樂曲似乎描述了女主人公深夜酒醒,燭影搖紅,夜將殘盡,同時周圍又是萬籟俱寂的空曠場景。在這樣的環境下,宿酒初醒,睹物思人,失意落拓,雖未言「憶」,但早已將回憶之情躍然帶出。「離恨天涯遠」,女主人公的思緒稀稀落落,大珠小珠落玉盤般無法沉靜。觀眾仿佛能看到她淚眼盈盈,飽含著離情別緒,飽含著怨恨和憂思的神情。這,便是音樂的奇妙,將無形化為有形,讓人意會,無法言傳。


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音樂將無形化為有形,讓人意會,無法言傳

本場音樂會給筆者留下深刻印象的是「流水」篇章中林法先生對潺潺溪水的富有節奏感的描述,可謂是繪聲繪色,生動感人。聽者仿佛生活在江南水鄉,體會男女主人公在飄揚的楊柳下閒適愜意地且行且歌且珍惜,倚窗憑欄,凝眸小橋之形,靜聽流水之韻。水流有時安寧,有時湍急,有時順勢而下,有時逆流而上,林法先生高超精湛的技藝將愛情故事中的男女時而猜測、時而不安、時而焦急、時而欣喜的心境表達得淋漓盡致,似乎讓人看到了琴聲背後的陽光、水波、綠蔭、小草、露珠、倒影所構成的恬靜清幽而愜意的韻律氛圍,那清澈的鳥語花香,娓娓道來的婉約動人的情愫,給講堂的觀眾帶來別樣的盈溢純真、明媚溫馨!

最後一首經典曲目《廣陵散》原本是嵇康為表達心中對傳世久遠、名目堂皇的教條禮法的不以為然,對烏煙瘴氣、爾虞我詐的官場仕途的深惡痛絕,而在引頸就戮前彈奏的一首千古絕唱。林法先生大膽採用經典古琴曲目作為「愛,別離」主題音樂會的結束曲,力求回味通篇故事主人公不羈的愛情,由低婉到高亢,由幽怨到抗爭,用感人至深的最愛之情煉就的音符,讓琴曲在三界之中遁於無形,仿佛讓觀眾也回到了竹林中的幽深,看竹葉翻飛,詮釋天邊銀河牛郎織女的鵲橋相會。


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林法先生精彩而絲絲入扣的琴曲,餘音繞梁,久久不絕

此外,頗為值得一提的是林法先生演奏過程中的細節。他本著對音樂的尊重和熱愛,每每彈奏完一首曲目,都會細心調整琴弦,然後緩緩閉上雙目,等待配音的女士講述下一小節的場景故事,清新而唯美的旁白引出林法先生精彩而絲絲入扣的琴曲,餘音繞梁,久久不絕。

演出結束後,很多喜愛古琴、喜愛林法先生的觀眾久久不肯離去,大家的掌聲持久不息,表達了對本場古琴獨奏音樂會的贊許。


原文位置:http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=1592



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林立正,民國33年生,山東萊陽人,民國38年隨家人來臺定居。由於家境清苦,復興高中肄業即進入社會工作,任船長多年,率領船員遠渡惡水重洋。後來因著特別的機緣,接觸古琴、認識古琴,因而愛上古琴,開啟了長達近四十年的製琴生涯。

民國63年,林立正開始自學製作第一床古琴,民國65年師事古琴大師孫毓芹先生學習古琴鑑定及製琴,爾後並不斷自修研究、精進斲琴技術。民國79起擔任和真琴社社長,致力推動臺灣古琴藝術發展,成為兩岸古琴音樂交流的領航者,影響兩岸琴壇甚巨。

民國85年成立「天雷琴府」,專為臺灣琴界製作並維修古琴;後成立「造琴技藝研究班」開始傳授製琴技術;民國87年正式更名為「梓作坊古琴造作工坊」,將古琴的製作技術由傳統提升到創造之境。

民國98年古琴被指定為臺北市傳統藝術,同年林立正獲選為「臺北市文化資產保存技術保存者」,是臺灣地區於斲琴藝術領域獲得官方肯定的第一人。

林立正先生斲琴至今三十餘年,造琴已達百餘床;另修復唐、宋、元、明、清各朝代老琴五十餘床,其中經典之作則有:臺北故宮元琴「雪夜冰」、馬水龍校長之無名唐琴、張清治教授之唐琴「桐雅」、畫家蔡本烈先生之宋琴「松風致和」、香港唐建垣先生之元琴「青山」、孫師之明琴「鏗韶」。

林立正不僅是一位製琴家、修琴家,同時也是一位古琴鑑賞家。此外他致力於古琴製作技藝的傳承工作長達二十年,不斷提攜後進,培養後學二十餘人,學生遍布海內外,不僅是臺灣古琴藝術最重要的推動者之一,更是近代古琴歷史上最具影響力的製琴師。

在所有傳統樂器中,臺灣的產品在品質上均不如大陸製品,唯獨「梓作坊」所製作之古琴,可與大陸製品分庭抗禮,且更勝之。「梓作坊」致力於傳統製琴工藝的研究與推廣,其成員來自各行各業,因對古琴的熱愛而相聚,共同為臺灣古琴工藝的承傳而努力,並經常與「太古琴館」合作,舉辦展演與雅集活動。


關於林立正老師及梓作坊,請至:http://zizuofang.pixnet.net/blog

 

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